--- title: "Baya: mulheres, aves e instrumentos na pintura" description: "Um vestido abriga pássaros; instrumentos crescem como seres vivos. Três gouaches de Baya permitem acompanhar mudanças em sua pintura, de 1947 a 1976." canonical: https://chicodasilva.org/pt/artigos/baya-pinturas/ lang: pt license: https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ translations: en: https://chicodasilva.org/en/articles/baya-paintings/ fr: https://chicodasilva.org/fr/articles/baya-peintures/ pt: https://chicodasilva.org/pt/artigos/baya-pinturas/ --- Arte e artistas # Baya: mulheres, aves e instrumentos na pintura Um vestido abriga pássaros; instrumentos crescem como seres vivos. Três gouaches de Baya permitem acompanhar mudanças em sua pintura, de 1947 a 1976. O abraço ocupa o centro de *Femme en robe orange et cheval bleu*. Uma manga laranja faz a volta por trás do pescoço do animal; mais abaixo, a curva azul da cabeça acompanha a curva do braço. Mulher e cavalo ficam ligados por esse encaixe, enquanto aves minúsculas passeiam pelo vestido. O assunto da pintura já está nesse gesto de aproximação, antes que se tente dar nome a todos os bichos. Baya, nome artístico da argelina Fatma Haddad (1931–1998), pintou a obra por volta de 1947.[^lam] O título identifica um cavalo, mas a cabeça de orelhas compridas não obedece a um modelo zoológico preciso. Os pequenos pássaros também têm partes recombinadas. A pintura conserva o reconhecimento dos animais enquanto lhes dá dimensões e anatomias próprias. ![Uma mulher com cabelo azul e vestido laranja coberto de pequenas aves abraça o pescoço de um cavalo azul; folhas verdes cercam as figuras sobre o papel claro.](https://chicodasilva.org/editorial/baya/femme-cheval-640.jpg) *Femme en robe orange et cheval bleu, cerca de 1947. Gouache, grafite e tinta sobre papel colado em cartão, 74,7 × 91,6 cm. Baya. Coleção do LaM, 999.68.1, doação de L'Aracine em 1999. Fotografia: Alain Lauras. Crédito informado: © Othmane Mahieddine. [Ficha e reprodução do LaM](https://www.musee-lam.fr/fr/femme-en-robe-orange-et-cheval-bleu).* A mulher tem olhos inclinados, boca vermelha e uma grande massa azul de cabelo. Pequenos pontos claros e curvas ornamentam esse cabelo, retomando as cores dos bichos espalhados pela roupa. O azul passa de uma figura à outra: é a pele do cavalo, reaparece nas aves e ganha um tom mais escuro em torno do rosto. A repetição da cor estabelece parentescos entre coisas de tamanhos muito diferentes. No vestido, cada ave ainda tem espaço para ser vista inteira. Algumas são baixas e compactas; outras levantam o pescoço ou arrastam caudas longas. Há animais de duas cabeças, pequenos grupos e uma criatura azul com uma crista alta. O tecido permite reunir um bestiário dentro de uma única figura, sem transformar os pássaros numa estampa regular. Os intervalos laranjas continuam desiguais, e nenhum bicho parece a cópia exata do vizinho. À esquerda e no alto, ramos verdes fazem o papel de uma borda descontínua. A aguada deixa ver diferenças de intensidade dentro das folhas e do corpo azul. Esse tratamento dá leveza ao espaço em torno da mulher, mesmo quando vestido e cavalo ocupam quase toda a folha. O papel claro pode ser visto entre os ramos e ao redor do rosto, cuja expressão depende de poucos traços. ## Paris, 1947, e a vida que continuou depois A primeira exposição individual de Baya aconteceu na Galerie Maeght, em Paris, no outono de 1947. Ainda adolescente, ela viajou acompanhada por Marguerite Caminat, que a acolhera na Argélia e incentivava seu trabalho. André Breton escreveu a apresentação da mostra.[^biennale] A estreia a colocou muito cedo em contato com a vanguarda parisiense. A atenção recebida naquele momento pode encurtar demais sua história. Anissa Bouayed, historiadora da retrospectiva do Institut du monde arabe de 2022–2023, chama a atenção para os limites do relato de um talento surgido por milagre e da classificação automática como arte naïf.[^ima] Entre a gouache de cerca de 1947 e as pinturas das décadas seguintes há uma vida de trabalho, com interrupção e retomada. Depois do casamento em 1953, Baya interrompeu a produção. Voltou a pintar no começo dos anos 1960, com apoio de Jean de Maisonseul, diretor do Museu Nacional de Belas Artes de Argel.[^dossier] Seus motivos conhecidos reaparecem em composições que lhes dão outras funções. Os instrumentos musicais, em particular, passam a ter uma presença maior.[^ima] ## Uma mulher do tamanho da sala ![Uma mulher de perfil, com cabelo preto e vestido rosa de folhas escuras, está entre um instrumento de cordas e vasos com grandes flores.](https://chicodasilva.org/editorial/baya/dame-roses-640.jpg) *La Dame aux roses, 1967. Gouache sobre papel, 101 × 152 cm. Baya. Museu do Institut du monde arabe. Fotografia: Philippe Maillard. Crédito informado: © Musée de l'IMA / Philippe Maillard. [Reprodução no dossiê do Institut du monde arabe](https://www.imarabe.org/sites/default/files/import_imarabe/files/documents/DOSSIER%20DE%20PRESSE%20-%20BAYA,%20ICONE%20DE%20LA%20PEINTURE%20ALGERIENNE.%20FEMMES%20EN%20LEUR%20JARDIN.pdf).* Em *La Dame aux roses*, de 1967, quase não há espaço livre entre o vestido e os objetos que cercam a mulher. A grande área rosa avança da direita até a parte inferior esquerda. Dentro dela, formas escuras de bordas verdes abrigam manchas menores, também rosas. O motivo de uma folha pode, assim, conter a cor do tecido sobre o qual foi pintado. O rosto de perfil e o cabelo preto dão direção a esse conjunto. A mulher está voltada para a esquerda, onde um instrumento de cordas ocupa quase a mesma altura de sua cabeça e de seu tronco visível. A caixa arredondada tem pequenos círculos junto ao contorno; duas formas alongadas, semelhantes a cabeças de pássaro, surgem no alto. O instrumento ganha uma postura própria, de pé ao lado da figura. A escala dos vasos também é instável. Alguns cabem no canto inferior esquerdo, enquanto as flores nos lados crescem até tocar a borda superior. Não há uma sala desenhada com chão, paredes e ponto de fuga. Temos os objetos que poderiam habitar uma sala, aproximados e ampliados até preencher a folha. A mulher organiza esse interior pela dimensão do vestido e pela direção do rosto. Seu pescoço escuro faz uma curva prolongada, interrompida por uma faixa clara. Ele aproxima a cabeça dos talos compridos e das curvas do instrumento. As figuras se tocam por relações de forma, além de simplesmente ocupar o mesmo lugar. Na obra de cerca de 1947, o abraço prendia mulher e animal; aqui, as curvas levam essa proximidade aos objetos. ## O que o fundo faz com uma ave O *Pavão* de Chico da Silva, de 1970, permite medir uma diferença no modo de usar a cor. O fundo preto isola o pescoço azul e as pernas vermelhas, enquanto a cauda sobe em longas penas cheias de ocelos. [![Um pavão alto com a cauda aberta em ocelos coloridos sobre fundo preto. Pavão, Chico da Silva, 1970, guache sobre tela.](https://img.chicodasilva.org/jcc-014/chico-da-silva-peacock-1970-gouache-on-canvas-hardboard-64x44cm-joao-cunha-collection-jcc-014-chicodasilva.org-1280.jpg)](https://chicodasilva.org/pt/pinturas/pavao-1970-014/) *[Pavão (1970)](https://chicodasilva.org/pt/pinturas/pavao-1970-014/), Chico da Silva João Cunha Collection.* Os círculos da cauda repetem olhos em amarelo, verde, azul e branco. Entre as penas, o preto continua aparecendo e ajuda a separar os ramos desse leque. Nas pinturas de Baya, a cor passa com mais facilidade de uma espécie de coisa para outra: vestido e ave podem ter o mesmo rosa; folha e instrumento podem receber o mesmo contorno grosso. O ambiente participa da figura quase por inteiro. Essa diferença se torna especialmente clara quando a mulher deixa de ocupar o centro e os instrumentos assumem seu lugar. ## Os instrumentos tomam a frente ![Aves rosas de caudas curvas cercam três instrumentos de cordas com caixas amarelas, entre folhas verdes e pequenos intervalos de papel claro.](https://chicodasilva.org/editorial/baya/oiseaux-musiciens-640.jpg) *Les Oiseaux musiciens, 1976. Gouache sobre papel, 100 × 150 cm. Baya. Coleção particular. Fotografia: Alberto Ricci. Crédito informado: © Photo Alberto Ricci. [Reprodução no dossiê do Institut du monde arabe](https://www.imarabe.org/sites/default/files/import_imarabe/files/documents/DOSSIER%20DE%20PRESSE%20-%20BAYA,%20ICONE%20DE%20LA%20PEINTURE%20ALGERIENNE.%20FEMMES%20EN%20LEUR%20JARDIN.pdf).* Em *Les Oiseaux musiciens*, de 1976, duas grandes caixas amarelas se inclinam em direções opostas. Uma tem o braço voltado para baixo, a outra se alonga para cima; um instrumento menor atravessa a zona inferior. Suas cordas são linhas finas contidas por bordas espessas, onde círculos e manchas transformam a madeira numa superfície tão desenhada quanto a plumagem. As aves rosas das extremidades parecem abrir espaço para os instrumentos. Uma cauda sobe, dobra no alto e volta sobre si; a outra se alarga junto à borda inferior esquerda. Entre esses volumes há intervalos estreitos de papel claro. A composição aproxima o peso das aves ao dos objetos, sem lhes dar exatamente o mesmo contorno. A ausência de uma mulher torna as relações mais curiosas. Não há mãos tocando as cordas, mas os braços dos instrumentos cruzam a folha como membros, e suas caixas se erguem entre os corpos dos pássaros. Claude Lemand, no dossiê do IMA, chama essas composições de “naturezas-mortas vivas” e lembra que o marido de Baya era músico de tradição árabe-andaluza.[^dossier] A pintura traz a música para um espaço em que os instrumentos já parecem ter companhia e movimento próprios. A cada passagem, um pequeno detalhe pode mudar de função: o círculo é olho numa cabeça rosa e ornamento na borda do instrumento; uma sequência de curvas acompanha a cauda e reaparece nas folhas. Baya dá aos bichos vizinhos com os quais partilham cores e desenhos. O jardim pode caber numa roupa ou tomar uma folha inteira. Suheyla Takesh registra que a própria artista se referia com humor à sua prática como “Baya-ism”.[^2024] O nome cabe bem a uma pintura cujo repertório permanece reconhecível enquanto a distribuição de seus personagens muda. Entre o abraço de 1947 e os instrumentos de 1976, são essas relações que se modificam: quem ocupa mais espaço, quem se inclina em direção a quem, quanto papel claro ainda resta entre dois corpos. Para ver Baya na França, o LaM a inclui em *Singulières : artistes, autodidactes, affranchies*, de 3 de outubro de 2026 a 14 de fevereiro de 2027, e reproduz a mulher de vestido laranja na página da mostra.[^singulieres] *La Dame aux roses* pertence ao Museu do Institut du monde arabe; *Les Oiseaux musiciens* é identificada no dossiê como obra de coleção particular.[^dossier] [^lam]: LaM. [*Femme en robe orange et cheval bleu*](https://www.musee-lam.fr/fr/femme-en-robe-orange-et-cheval-bleu), cerca de 1947, inventário 999.68.1. Ficha técnica, aquisição e fotografia de Alain Lauras. [^biennale]: Stefano Mudu. [*Baya Mahieddine*](https://www.labiennale.org/en/art/2022/witchs-cradle/baya-mahieddine). La Biennale di Venezia, 2022: exposição de 1947, Marguerite Caminat e apresentação de André Breton. [^ima]: Institut du monde arabe. [*Baya, icône de la peinture algérienne. Femmes en leur Jardin*](https://www.imarabe.org/fr/agenda/expositions-musee/baya-icone-peinture-algerienne), 2022–2023. Anissa Bouayed sobre a leitura histórica da pintora e a introdução da música em sua pintura. [^dossier]: Institut du monde arabe. [*Baya. Femmes en leur Jardin*, dossiê de imprensa](https://www.imarabe.org/sites/default/files/import_imarabe/files/documents/DOSSIER%20DE%20PRESSE%20-%20BAYA,%20ICONE%20DE%20LA%20PEINTURE%20ALGERIENNE.%20FEMMES%20EN%20LEUR%20JARDIN.pdf), 2022. Capa: *La Dame aux roses*; p. 4–7: casamento, interrupção e retomada da pintura; entrevista de Claude Lemand, p. 15: música e naturezas-mortas; p. 17: reprodução e dados de *Les Oiseaux musiciens*. Paginação impressa. [^2024]: Suheyla Takesh. [*Baya*](https://www.labiennale.org/en/art/2024/portraits/baya). La Biennale di Venezia, 2024: a expressão “Baya-ism” e as figuras femininas. [^singulieres]: LaM. [*Singulières : artistes, autodidactes, affranchies*](https://www.musee-lam.fr/fr/singulieres-artistes-autodidactes-affranchies). Datas, artistas e reprodução da gouache de cerca de 1947. Consulta em 23 de outubro de 2026. ## Leia também - [Séraphine Louis: flores e árvores de um mundo imaginado](https://chicodasilva.org/pt/artigos/seraphine-louis-pintura/) - [Henri Rousseau: as selvas inventadas em Paris](https://chicodasilva.org/pt/artigos/henri-rousseau-pintura/) - [Bestiário fantástico: como a pintura inventa um animal](https://chicodasilva.org/pt/artigos/bestiario-fantastico-pintura/)