--- title: "Séraphine Louis: flores e árvores de um mundo imaginado" description: "Veja como Séraphine Louis transforma flores e frutos em árvores imaginárias, das romãs sobre fundo azul às grandes telas dos anos 1920." canonical: https://chicodasilva.org/pt/artigos/seraphine-louis-pintura/ lang: pt license: https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ translations: en: https://chicodasilva.org/en/articles/seraphine-louis-paintings/ fr: https://chicodasilva.org/fr/articles/seraphine-louis-peintures/ pt: https://chicodasilva.org/pt/artigos/seraphine-louis-pintura/ --- Arte e artistas # Séraphine Louis: flores e árvores de um mundo imaginado Veja como Séraphine Louis transforma flores e frutos em árvores imaginárias, das romãs sobre fundo azul às grandes telas dos anos 1920. As margaridas brancas se acumulam umas sobre as outras. Suas pétalas finas passam diante de folhas escuras, enquanto hastes vermelhas se abrem até as bordas da tela. Em outra pintura, uma árvore inteira, das raízes à copa, se cobre de formas que lembram folhas e penas. Séraphine Louis (1864–1942), também conhecida como Séraphine de Senlis, voltava às plantas para construir essas composições.[^vpah] Entre as romãs pintadas por volta de 1915 e as grandes árvores do fim dos anos 1920, mudam a escala e a maneira de ocupar o espaço. Ramos que antes flutuavam num fundo liso se multiplicam; folhas ganham outras folhas dentro de si; flores se tornam tão numerosas que o olho custa a encontrar um ponto de repouso. Cinco pinturas permitem acompanhar essa transformação sem perder de vista os pequenos desenhos que a sustentam. Essa passagem entre folha e pluma encontra outra forma em *Pavão e Ave Fantástica*, de Chico da Silva. A cauda azul cai em penas compridas, divididas por nervuras brancas, vermelhas e verdes; no pescoço, pequenas estrelas e círculos ocupam a área escura. Perto dos vegetais de Séraphine, a ave ajuda a observar como uma mesma direção de pincel pode formar folhagem ou plumagem. [![Uma ave de cauda de pavão sobre um montículo escuro, com uma segunda cabeça azul, uma borboleta e um galho cortado. Pavão e Ave Fantástica, Chico da Silva, c. 1969, guache sobre papel.](https://img.chicodasilva.org/jcc-086/chico-da-silva-peacock-and-fantastic-bird-undated-gouache-on-paper-50x72cm-joao-cunha-collection-jcc-086-chicodasilva.org-1280.jpg)](https://chicodasilva.org/pt/pinturas/pavao-e-ave-fantastica-086/) *[Pavão e Ave Fantástica (c. 1969)](https://chicodasilva.org/pt/pinturas/pavao-e-ave-fantastica-086/), Chico da Silva João Cunha Collection.* ## Pintar em Senlis Séraphine nasceu em Arsy, no norte da França, e trabalhou como empregada doméstica. Instalou-se em Senlis no começo do século XX. O dossiê pedagógico dos Musées de Senlis situa o começo de sua pintura em 1905. Entre os primeiros assuntos estavam flores e frutos; os suportes incluíam madeira, papelão e vasos de barro. Séraphine usava Ripolin, uma tinta industrial.[^dossier] O colecionador Wilhelm Uhde conheceu sua pintura antes da Primeira Guerra Mundial. Voltou a se interessar pelo trabalho ao vê-lo numa exposição em Senlis, em 1927, e passou a financiá-lo. Com esse apoio, Séraphine pôde comprar telas grandes.[^dossier] A mudança de condições materiais ajuda a situar as dimensões de obras como *L’Arbre du paradis*, com quase dois metros de altura.[^paradis] ## Les Grenades: um ramo sobre o azul ![Quatro romãs amarelas e alaranjadas, com centros pretos, pendem de um ramo marrom cercado de folhas pontudas vermelhas, amarelas e azuis sobre fundo azul-claro.](https://chicodasilva.org/editorial/seraphine-louis/grenades-1280.jpg) *Les Grenades (As romãs), cerca de 1915. Ripolin sobre madeira. Séraphine Louis. Musée d'Art et d'Archéologie de Senlis, A.00.5.352. Fotografia: Christian Schryve. [Reprodução e registro no Pays d'art et d'histoire](https://vpah-hauts-de-france.fr/ressources/lartiste-seraphine-de-senlis/).* Uma romã ocupa o centro, acima de outras três menores. Cada fruto tem uma área amarela que passa ao laranja e ao vermelho perto da borda. Um círculo preto, com uma pequena marca amarela no meio, interrompe a superfície. O mesmo desenho reaparece em tamanhos diferentes: a repetição permite reconhecer os quatro frutos antes de acompanhar o ramo que os reúne. As folhas têm pontas azuis e faixas vermelhas e amarelas. Algumas parecem pequenas chamas, alongadas na direção da ponta. Seus contornos permanecem bem separados do azul-claro do fundo. Há espaço entre as folhas, sob o galho horizontal e em volta do grupo de romãs. O ramo inteiro fica suspenso nesse campo azul. A imagem dispensa um vaso ou uma mesa, e as pinceladas visíveis no fundo não chegam a definir um lugar. O fruto maior, deslocado para cima, impede que o conjunto se torne uma simples fileira. À direita, a assinatura azul acompanha a diagonal das folhas. ## Les Grandes marguerites: flores que ocupam a tela ![Margaridas brancas de miolos amarelos e vermelhos descem pelo centro de uma massa de folhas verde-escuras; hastes finas avermelhadas se curvam nas laterais sobre fundo claro.](https://chicodasilva.org/editorial/seraphine-louis/grandes-marguerites-1280.jpg) *Les Grandes marguerites (As grandes margaridas). Ripolin sobre tela. Séraphine Louis. Musée d'Art et d'Archéologie de Senlis, A.00.6.176. Fotografia: Christian Schryve. [Reprodução e registro no Pays d'art et d'histoire](https://vpah-hauts-de-france.fr/ressources/lartiste-seraphine-de-senlis/).* As flores brancas formam uma faixa irregular que desce pelo centro do quadro e se alarga em direção à base. Cada miolo tem um círculo vermelho e uma área amarela. Em torno dele, dezenas de pinceladas finas fazem as pétalas se espalharem em todas as direções. Algumas flores se encostam; outras aparecem sozinhas entre folhas quase pretas. É nesse intervalo escuro que as margaridas ganham nitidez. As folhas maiores têm contornos ovais ou afilados e pequenos desenhos verdes e amarelos dentro delas. Nas laterais e no alto, hastes muito finas se curvam para fora. Seus traços vermelhos, azuis e ocres se cruzam sobre o fundo claro, como se o ramo central continuasse a crescer por todas as extremidades. A composição ainda deixa o branco do fundo à vista, sobretudo nos cantos superiores. Mais abaixo, as formas se adensam e as hastes vermelhas engrossam. O conjunto ocupa quase toda a altura da tela; as margaridas servem de caminho entre a parte escura da base e os ramos mais abertos do alto. Comparadas às romãs sobre fundo azul, elas exigem outro percurso do olhar, com sucessivas paradas em flores de tamanhos e inclinações diferentes. ## L’Arbre de vie: da raiz à copa ![Árvore de copa arredondada e folhas vermelhas e azuis ocupa quase toda a tela; raízes escuras se abrem na base, diante de um fundo verde, branco e azul com pontos luminosos no alto.](https://chicodasilva.org/editorial/seraphine-louis/arbre-de-vie-1280.jpg) *L’Arbre de vie (A árvore da vida), 1928. Óleo e Ripolin sobre tela, 144 × 112 cm. Séraphine Louis. Musée d'Art et d'Archéologie de Senlis, A.00.6.187. Fotografia: Christian Schryve; reprodução do Pays d'art et d'histoire. [Ficha nos Musées de Senlis](https://musees.ville-senlis.fr/seraphine-louis-larbre-de-vie/).* A árvore tem raízes, mas seu tronco quase desaparece. Na base, uma massa escura se abre em pontas vermelhas e brancas; acima dela, a folhagem toma o lugar que seria ocupado pela madeira. O contorno da copa forma uma grande curva, com os ramos mais altos levantados nas duas extremidades. As cores se organizam em faixas irregulares. No alto predominam formas vermelhas com centros claros. Uma grande região azul atravessa o meio, cercada por folhas vermelhas e alaranjadas na borda inferior. Pequenos círculos de pontos brancos e rosados se distribuem por essa vegetação. O fundo branco aparece em fendas estreitas, entre os ramos. Perto do chão, o verde-escuro sobe pelos dois lados da copa. No alto, o azul forma uma faixa curva salpicada de manchas claras com bordas escuras e avermelhadas. O céu participa do desenho: seus pontos luminosos prolongam o ritmo dos centros claros das folhas e flores. A árvore é vista inteira, mas a repetição dos detalhes faz o olhar se aproximar e se afastar o tempo todo. Segundo os Musées de Senlis, Séraphine não dava títulos às suas pinturas; *L’Arbre de vie* foi escolhido por Wilhelm Uhde e sua irmã, então proprietários da tela, para lhe conferir uma dimensão sagrada. A referência bíblica faz parte dessa recepção da obra.[^vie] A mesma ficha registra o uso de óleo e Ripolin. As longas pinceladas coloridas, que o museu aproxima de penas, atravessam as formas vegetais. O parentesco entre folha e plumagem pode ser acompanhado de perto: uma borda escura contém vários traços estreitos, de cores diferentes, reunidos em torno de uma direção central.[^vie] ## L’Arbre du paradis: uma passagem entre as folhas ![Tronco vermelho sobe pela esquerda entre folhas amarelas, azuis e pretas cheias de pontos; uma faixa branca e azul atravessa a folhagem do centro até a borda inferior.](https://chicodasilva.org/editorial/seraphine-louis/arbre-de-paradis-1280.jpg) *L’Arbre du paradis (A árvore do paraíso), cerca de 1929–1930. Óleo sobre tela, 195 × 130 cm. Séraphine Louis. Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris, AM 2817 P, em depósito no Musée d'Art et d'Archéologie de Senlis. Fotografia: Christian Schryve, via Pays d'art et d'histoire. [Ficha no Centre Pompidou](https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cgbx8q).* O tronco vermelho sobe pela esquerda e se divide em ramos grossos. A copa perdeu o contorno arredondado da árvore anterior: folhas e brotos chegam às bordas, cortados pelo limite da tela. No meio, uma abertura branca e azul se estreita para cima e se alarga ao chegar à margem inferior. Essa faixa clara oferece uma passagem entre as massas de cor. As folhas mudam de escala sem seguir um único padrão. Perto do centro, uma forma preta muito grande contém um desenho azul contornado de amarelo e rosa, parecido com um olho. Ao redor dela aparecem folhas menores, algumas com formas ovais encaixadas umas dentro das outras. Pontos brancos e amarelos cobrem as áreas escuras; nas partes vermelhas, pequenas formas azuis se sucedem como brotos. Há várias maneiras de seguir o quadro. O tronco leva para o alto, os pontos fazem o olhar saltar entre folhas distantes e a faixa clara conduz de volta à base. Em *L’Arbre de vie*, ainda era possível contornar a árvore com os olhos. Aqui, o recorte aproxima a vegetação e deixa partes dela fora do campo. O Musée national d’art moderne, no Centre Pompidou, recebeu a tela como doação de Anne-Marie Uhde em 1948.[^paradis] ## Les Fruits: o cesto também se enche ![Frutos redondos amarelos e alaranjados se misturam a folhas brancas e verdes sobre fundo escuro; largas faixas pretas curvas atravessam a metade inferior como um cesto.](https://chicodasilva.org/editorial/seraphine-louis/fruits-640.jpg) *Les Fruits (Os frutos), cerca de 1929. Óleo sobre tela, 92 × 73 cm. Séraphine Louis. Musée de Grenoble. Fotografia: © Ville de Grenoble / Musée de Grenoble, J.-L. Lacroix. [Registro no Centre Pompidou-Metz](https://www.centrepompidou-metz.fr/fr/programmation/expositions/seraphine-louis).* Os frutos redondos voltam, agora numerosos e cercados por folhas. Seus tons vão do amarelo ao castanho-avermelhado, com pequenos círculos escuros perto das bordas. Alguns ficam escondidos atrás de outros; os menores se espalham pelas extremidades. Entre eles, folhas brancas e verdes criam intervalos claros no fundo quase preto. Na metade inferior, largas faixas pretas desenham um cesto. Elas atravessam frutos e folhas, mas deixam grande parte do conteúdo à vista. Ramos e formas claras continuam entre as curvas e sob a borda do recipiente. O cesto segura uma parte da composição, enquanto o conjunto cresce para cima e para os lados. A tela é de aproximadamente 1929, segundo a legenda do Centre Pompidou-Metz.[^metz] Sua proximidade com as grandes árvores mostra que a expansão da folhagem também cabia numa natureza-morta: frutas e folhas se multiplicam, ocupam os intervalos e ultrapassam o recipiente. O círculo escuro das pequenas romãs ainda encontra correspondentes aqui, dispersos por uma superfície muito mais cheia. A retrospectiva *Séraphine Louis. De Senlis et sans rivale*, no Centre Pompidou-Metz, está anunciada para 31 de outubro de 2026 a 12 de abril de 2027, com curadoria de Elia Biezunski. A [página da exposição](https://www.centrepompidou-metz.fr/fr/programmation/expositions/seraphine-louis) reúne informações da mostra e a reprodução de *Les Fruits*.[^metz] ## Folhas, asas e superfícies preenchidas [![Uma ave fantástica e alta com uma asa raiada em forma de roda, um filhote e uma borboleta listrada acima. Aves Fantásticas e Borboleta, Chico da Silva, c. 1967, guache sobre papel.](https://img.chicodasilva.org/jcc-073/chico-da-silva-fantastic-birds-and-butterfly-undated-gouache-on-paper-55x76cm-joao-cunha-collection-jcc-073-chicodasilva.org-1280.jpg)](https://chicodasilva.org/pt/pinturas/aves-fantasticas-e-borboleta-073/) *[Aves Fantásticas e Borboleta (c. 1967)](https://chicodasilva.org/pt/pinturas/aves-fantasticas-e-borboleta-073/), Chico da Silva João Cunha Collection.* Em *Aves Fantásticas e Borboleta*, a ave maior tem uma asa dividida em lóbulos claros. Cada lóbulo recebe traços de uma cor e fica separado dos outros por uma linha azul ou verde. As formas arredondadas lembram pétalas; a orientação das marcas acompanha sua abertura. Nos ramos de *A árvore da vida*, de Séraphine, as folhas vermelhas e azuis também contêm novas formas e pinceladas menores. O detalhe se repete dentro do contorno que o reúne. Os intervalos produzem uma diferença visível. Entre os bichos de Chico, o papel claro continua aparente sob faixas de traços coloridos. Na copa de Séraphine, as folhas se adensam e quase escondem o fundo, que reaparece em fendas brancas. A aproximação permite comparar essas maneiras de preencher o suporte nas [pinturas de Chico](https://chicodasilva.org/pt/pinturas/) e nas reproduções de Séraphine acima. Na França, a mostra [*Singulières: artistes, autodidactes, affranchies*](https://www.musee-lam.fr/fr/singulieres-artistes-autodidactes-affranchies), no LaM, inclui Séraphine Louis entre as artistas anunciadas e tem datas de 3 de outubro de 2026 a 14 de fevereiro de 2027.[^lam] [^vpah]: Pays d’art et d’histoire de Senlis e Ermenonville. [*L’artiste Séraphine de Senlis*](https://vpah-hauts-de-france.fr/ressources/lartiste-seraphine-de-senlis/), rede Villes et Pays d’art et d’histoire des Hauts-de-France. Registros das quatro obras conservadas em Senlis e apoio de Uhde em 1927. Fotografias identificadas como Schryve; o dossiê do museu informa o nome Christian Schryve. [^dossier]: Musées de Senlis. [*Séraphine et les Primitifs modernes. Dossier pédagogique*](https://musees.ville-senlis.fr/app/uploads/2025/05/dossier_seraphine_louis.pdf), pp. 3–4 e 7 (trajetória e apoio de Uhde), 14–15 (técnicas e créditos das reproduções). [^paradis]: Centre Pompidou. [*L’Arbre du paradis*](https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cgbx8q), inventário AM 2817 P. Data, técnica, dimensões, acervo e aquisição. [^vie]: Musées de Senlis. [*Séraphine Louis, L’Arbre de vie*](https://musees.ville-senlis.fr/seraphine-louis-larbre-de-vie/), inventário A.00.6.187. Ficha técnica, escolha do título pelos Uhde e comentário sobre a forma das folhas. [^metz]: Centre Pompidou-Metz. [*Séraphine Louis. De Senlis et sans rivale*](https://www.centrepompidou-metz.fr/fr/programmation/expositions/seraphine-louis). Agenda, curadoria e legenda de *Les Fruits*, com técnica, dimensões, acervo e crédito fotográfico. [^lam]: LaM. [*Singulières: artistes, autodidactes, affranchies*](https://www.musee-lam.fr/fr/singulieres-artistes-autodidactes-affranchies). Programação e seleção de artistas, conferidas em 22 de outubro de 2026. ## Leia também - [Henri Rousseau: as selvas inventadas em Paris](https://chicodasilva.org/pt/artigos/henri-rousseau-pintura/) - [Primitivo, naïf, indígena](https://chicodasilva.org/pt/artigos/primitivo-naif-indigena/)