شيكو دا سيلفا وفنّ سيارا في الأربعينيات
فورتاليزا في الأربعينيات: Salão de Abril وجمعية SCAP وأنتونيو بانديرا وألديمير مارتينس، ومكان شيكو دا سيلفا في فنّ سيارا خارج الأكاديمية.
حين وصل جان-بيير شابلو إلى فورتاليزا عام 1943، كان في المدينة نحو 180 ألف نسمة بحسب إحصاء 1940، وكان فيها وسطٌ فنّيّ ينظّم نفسه منذ عامين. سمّى الرسّام والناقد إستريغاس ذلك العقد “مرحلة التجديد” (Fase Renovadora)، وهو عنوان الكتاب الذي خصّه به عام 1983. كان شيكو دا سيلفا خارجه. كان يرسم بالفحم والطوب على جدران الصيّادين في برايا فورموزا، كما يروي مقال جداريات برايا فورموزا، ولم يكن يعرف الرسّامين الذين يجتمعون في وسط المدينة. ومع ذلك ففي معارض هذا الجيل الجماعية ظهر عمله، من غير أن يمرّ بأيّ مدرسة من مدارسه.
صالونات 1941 إلى 1944
في أواخر الثلاثينيات، يكتب إستريغاس في A saga do pintor Francisco Domingos da Silva (1988)، كان في فورتاليزا رسّامون جيّدون، بعضهم معروف خارج البلاد مثل رايموندو سيلا وفيسنتي ليتي، وجيلٌ جديد بدأ يظهر. كان ينقص حركةٌ منظّمة، ومَن أطلقها، في روايته، ماريو باراتّا. ففي 1941 تأسّس Centro Cultural de Belas Artes (المركز الثقافيّ للفنون الجميلة، CCBA)، أوّل هيئة للفنون التشكيلية في سيارا. كانت الجماعة ترسم من الموديل الحيّ، وتخرج صباحًا ومساءً لرسم المدينة (ومن وجهاتها بوسو دا دراغا، وهو اسم آخر لبرايا فورموزا)، وتعرض. افتُتح أوّل Salão Cearense de Pintura في سبتمبر 1941 في Palácio do Comércio، وتلاه الثاني في 1942 والثالث في 1944، وهو أوّل صالون بجوائز: نال أنتونيو بانديرا جائزة الرسم، وحلّ باراتّا ثانيًا، وفاز جواو ماريا سيكيرا بجائزة الرسم بالخطّ.
في أبريل 1943، بين الصالون الثاني والثالث، أقام اتحاد طلّاب الولاية أوّل Salão de Abril (صالون أبريل). ضمّ تسعة عارضين، منهم رايموندو سيلا، الاسم الأكاديميّ في المعرض، وبانديرا وباراتّا وألديمير مارتينس وسيكيرا، ووافدٌ جديد: شابلو، رسّام الجهاز الذي كان يجنّد العمّال لمطاط الأمازون. وقارنت الصحافة مائيّات بانديرا Miséria e oração وCasebres entre árvores بفان غوخ، كما تسجّل عالمة الاجتماع جيرسياني أوليفيرا (2023).
في 27 أغسطس 1944 أفسح المركز مكانه لـSociedade Cearense de Artes Plásticas (جمعية سيارا للفنون التشكيلية، SCAP)، بنظامٍ أساسيّ ومحترف ومكتبة ودورات. وتعدّد أوليفيرا بين أوائل الأعضاء قدامى المركز وأسماءً جديدة: باريكا (كليدينور كابيباريبي)، وبانديرا، وألديمير، وسيرفولو إزميرالدو، وإنيما دي باولا القادم من ميناس جيرايس، وزينون باريتو، وباربوزا ليتي، وباراتّا، وشابلو نفسه. ومنذ 1946 تولّت الجمعية تنظيم Salão de Abril حتّى 1958.
شابلو يدخل الحلقة
اندمج شابلو بسرعة. يروي إستريغاس أنّ باريكا وجده يرسم في إحدى الضواحي فأخذه إلى بيته لشرب القهوة، وأنّ باراتّا صادفه يرسم في وسط الشارع. ولاحظ الباحث في العلوم السياسية ديفيد سيلبرستين، الذي درس الحالة عام 1977، أنّ رسم شابلو نفسه بقي وفيًّا لتكوينه الأكاديميّ، مع أنّه كان يشجّع مَن يرسمون على نحو آخر. وفي إحدى الروايات، عن طريق هذه الحلقة سمع بجدران برايا فورموزا؛ أمّا اللقاء بشيكو وما تبعه ففي جان بيير شابلو واكتشاف شيكو دا سيلفا.
خارج الحلقة، داخل الصالون
لم يتردّد شيكو قطّ على الجمعية. يكتب إستريغاس أنّه “لم يكن يتفاهم إلّا مع شابلو” ولم يخالط الفنّانين الآخرين. ويضيف روبرتو غالفاو في Chico da Silva e a Escola do Pirambu أنّ بانديرا وألديمير وسيكيرا أحبّوا الغواشات كثيرًا، لكنّ الجمهور لم يلتفت إليها، وبقي المشتري الوحيد شابلو. وروى الكاتب أرتور إدواردو بنفيديس، من جماعة Clã الأدبية، لغالفاو كيف كان الحال في بيت شابلو: “كان شابلو يمدحه بوصفه فطريًّا جيّدًا جدًّا”. كان الزوّار يسمعون المديح ويمضون غير آبهين بالرسّام.
يؤرّخ غالفاو أوّل معرض لشيكو بعام 1944، في III Salão Cearense de Pintura، الصالون نفسه الذي نال فيه بانديرا جائزة الرسم. شابلو هو مَن قدّم الغواشات. لم تكد الصحافة التي غطّت الصالون تذكرها، وأشار إليها الرسّام باربوزا ليتي بعد سنوات في كتابه Esquema da pintura no Ceará (1949).
ونظر إستريغاس إلى الوراء عام 1988 فرأى أنّ المسافة حمت الرسّام. لم يذهب الفنّانون قطّ في طلب “الهنديّ” ليضمّوه إلى الجماعة، وربّما كان ذلك، كما كتب، من حسن الحظّ، لأنّه كان قد يفقد “نقاءه الأصليّ”. وترى أوليفيرا أنّ المسافة كانت أيضًا اختيار شابلو، الذي لم يشأ أن يُدخل في جمعيةٍ غايتها التكوين رسّامًا كان يراه عفويًّا.
ريو، 1945: خمسة من سيارا في غاليري Askanasy
في 1945 ذهب شابلو إلى ريو مع بانديرا وإنيما دي باولا لمعرضٍ في غاليري Askanasy. حمل الكاتالوغ خمسة أسماء: الثلاثة، ورايموندو فيتوزا، وفرانسيسكو سيلفا. اثنان منهم لم يأتيا من أيّ مدرسة. فيتوزا، بحسب باراتّا، لم تكن لديه “ثقافة فنّية” وكان يرسم بالمينا الصناعية، والآخر شيكو. وفي التقديم عامل الناقد روبم نافارا شيكو بوصفه “نوعًا من ضيف الشرف في المعرض”، في نقل أوليفيرا، وكتب أنّ أحدًا في الفنّ البرازيليّ لم يترك لديه انطباعًا بهذه القوّة من السذاجة الغنائية سوى سيسيرو دياس قبل عشر سنوات. وبقيّة التلقّي النقديّ في فطريّ، ناييف، أصلانيّ.
ومقال باراتّا في O Estado بتاريخ 1 يوليو 1945 يستحقّ القراءة أيضًا لما يقوله عن الجيل. فهو يدافع عن برنامج الجماعة، التي كانت منذ أكثر من خمس سنوات تطلب “التحرّر من الأكاديمية” بملاحظة الطبيعة، ويتوقّع مدرسةً للرسم في الشمال الشرقيّ، كما كان للشمال الشرقيّ أدبٌ في جوزيه لينس دو ريغو وراكيل دي كيروز وغراسيليانو راموس. ثمّ يقبل تحذيرًا من نافارا: الأقاليم تترك مواهبها تذبل، أو تتركها تهرب. ويضيف أنّ الفنّان لا يعيش أيضًا “في الإقليم، يموت جوعًا، لقلّة جمهورٍ يشتري أعماله”.
الذين رحلوا
وهذا ما حدث بعد ذلك. غادر بانديرا وألديمير سيارا في السنة نفسها ليعيشا في جنوب البلاد وفي الخارج. يكتب سيلبرستين أنّ حداثة سيارا فقدت قوّتها سريعًا، وأنّ الجمعية، وإن دامت حتّى 1958، فقدت حيويّتها النقدية. ويرى في الجيل قطبين: بانديرا وألديمير، اللذين وجدا سبيلًا إلى “طريق المهاجر”، وشيكو، الذي لم تُتَح له هذه الإمكانية فسلك “طريقًا داخليًّا”.
وفي حالة شيكو بدأ هذا الطريق بتوقّفٍ طويل. كان شابلو عضوًا في لجنة تحكيم Salão de Abril عام 1948 وعاد إلى أوروبا في السنة نفسها؛ ومن دونه بقي شيكو أكثر من عشر سنوات لا يرسم، بحسب غالفاو، ولم يدخل أيّ عمل له صالونات الجمعية. وحين عاد شابلو عام 1959، يصف إستريغاس المدينة التي وجدها: “لم تعد SCAP موجودة، وكان الفنّانون متفرّقين”. وأخذ متحف الفنّ في الجامعة، MAUC، مكان الجمعية، وهناك عاد شيكو إلى الرسم.
Peixes (أسماك)، غواش على ورق من نحو 1966 في مجموعة جواو كونيا، من عقد تلك العودة: سمكة كبيرة مفتوحة الفم تعبر الورقة، جسمها مبنيّ من أشرطة منحنية من خطوط قصيرة وظهرها مكسوّ بالأشواك، بين سمكتين أصغر.
لوحة لشيكو، ولوحة لبانديرا، ولوحة لألديمير
في الستينيات التقت أسماء الجيل من جديد، في السوق هذه المرّة. بعد إقامته في المتحف، تكتب أوليفيرا، صارت لوحة لشيكو مطلوبةً لدى نخبة فورتاليزا بقدر لوحة لبانديرا أو لألديمير. وكتب ألديمير عنه نصًّا يعيد نشره غالفاو وكاتالوغ 2001، ذكرى ديكٍ روميّ مرسوم على جدار (“طوب أحمر وطوب أبيض وفحم صنعت الديك الروميّ”)، وختمه هكذا: “أؤمن وأؤكّد أنّه رسّام كبير”. أمّا صراع الديكة، الموضوع الذي يربطه الجمهور بشيكو، فدخل محترف بيرامبو بالطلب: كان المشترون يطلبون ديوكًا مثل ديوك ألديمير، فاقتبسها إيفان دي أسيس من غلاف دفتر مدرسيّ (غالفاو، 2005).
Galos de Briga (ديوك القتال، 1983)، أكريليك على قماش من المجموعة، تضع ديكين بعرفين شائكين وجهًا لوجه على أرضية سوداء، وجسماهما مغطّيان بتظليل دقيق بالبنفسجيّ والأحمر والأبيض.
في 1972 قاس شيكو نفسه بالاثنين أمام الصحفيّ لويز إرنستو كاوال: “أظنّ أنّني الرسّام البرازيليّ الذي يرسم أكثر من الجميع، أكثر حتّى من ألديمير وبانديرا”. وفي الصفحة نفسها من A Tribuna الصادرة في سانتوس، وصف الرسّام إليو رولا سيارا ذات خمسة غاليريهات وسوقٍ صغيرة، وقال إنّ “الفنّانين الجيّدين هنا يهاجرون”، ذاكرًا ألديمير وبانديرا مثالًا. وبعد أحد عشر عامًا أظهرت مزادات 1983 المسافة بين الثلاثة: بحسب حساب أوليفيرا (2019)، بيعت لوحة زيتية لبانديرا بـ1.1 مليون كروزيرو، وأخرى لألديمير بـ1.6 مليون، ولوحة لشيكو بالتقنية نفسها بـ20 ألفًا.
عارض بدقة عالية. استخدم مفاتيح الأسهم للتحريك، والزائد والناقص للتكبير.
Salão de Abril فيما بعد
بقي Salão de Abril بعد الجمعية وما زال يُقام إلى اليوم. وفي قائمة المعارض الجماعية التي نشرها إستريغاس عام 1988 يظهر اسم شيكو في الصالون العشرين عام 1970، بأعمال أعارها مقتنون؛ وفي السابع والعشرين عام 1977، حين رسم المعلّم وتلاميذه أمام الجمهور اللوحة الجدارية Homens Trabalhando (انظر مدرسة بيرامبو)؛ وفي قاعة خاصّة عام 1978. وفي 1986 كرّم كاتالوغ الصالون السادس والثلاثين شيكو وشابلو.
مات شيكو في 6 ديسمبر 1985. سُجّي جثمانه في Casa de Cultura Raimundo Cela، واستطلعت الصحافة آراء رسّامي المدينة. وقال سيرفولو إزميرالدو، الذي شارك في أولى أنشطة الجمعية، إنّ العمل لا تتّسع له كلمة ساذج: “فطريّ النزعة، نعم، كانت لديه قدرة كبيرة على الحكي”. ويمكن رؤية أعماله بين لوحات المجموعة، والحياة كلّها في السيرة.