Biografia de Chico da Silva

Chico da Silva foi um pintor brasileiro. Nasceu na Amazônia, desenhou nos muros de um bairro de pescadores de Fortaleza, aprendeu o guache pelas mãos de um pintor suíço e recebeu em 1966 uma menção honrosa na Bienal de Veneza. No auge da fama, transformou o próprio ateliê numa oficina coletiva com os meninos da vizinhança, e a pergunta sobre onde termina a sua mão e começa a dos discípulos ocupa a crítica desde 1966, quando o primeiro escândalo de autoria chegou aos jornais.

Morreu pobre em 1985, e passou as décadas seguintes guardado sobretudo pelo Ceará. Desde os anos 2020, retrospectivas nas Pinacotecas de São Paulo e do Ceará, mostras em Nova York, Xangai e no Reino Unido e artistas que o citam como influência, de Denilson Baniwa a Jaider Esbell, devolveram seu nome ao circuito internacional. Esta biografia conta essa vida com as fontes à vista: os jornais e revistas que o cobriram em vida e os livros e catálogos que o estudaram, além da pesquisa ainda em curso.

Origens no Alto Tejo

Chico da Silva nasceu por volta de 1910 no Alto Tejo, às margens do rio Tejo, no Território do Acre, perto da fronteira com o Peru, em terras que então pertenciam a Cruzeiro do Sul e hoje são de Marechal Thaumaturgo.¹ O ano é incerto, e a própria incerteza é um traço da biografia: ele não tinha registro civil, a data mudava conforme quem contava, e os documentos não ajudam. A carteira de identidade e a maior parte dos catálogos dizem 1910; o catálogo de sua primeira individual, em 1961, traz 16 de março de 1922, dia que ele mesmo deu à revista O Cruzeiro em 1963; ao Correio da Manhã, em 1966, calculou 1928; ao crítico Luiz Ernesto Kawall, em 1972, deu 2 de maio de 1928; e o crítico Estrigas, que o conheceu, defendeu 1922 ou 1923 e atribuiu o 1910 a um erro de dicionário que passou de catálogo em catálogo.²³⁴⁵ Até a imprensa alternativa dos anos 1970 tinha a sua versão: o jornal Movimento deu 1926.⁶

O pai era um caboclo peruano de provável origem kampa que a documentação nomeia como Domingos da Silva, ou Luiz Domingos da Silva; a mãe, Minervina Félix de Lima, cearense que tinha seguido a borracha para a Amazônia.⁷² Segundo o filho, o pai tinha barcos e o levava nas viagens pelos rios.⁴ A família voltou para a terra da mãe quando ele ainda era menino, e o pai morreu no Ceará, picado por uma cascavel em Quixadá.⁷ Depois de Quixadá e da serra de Guaramiranga, onde trabalhou em um sítio, ele chegou a Fortaleza já rapaz; a idade na migração varia de seis a dezessete anos conforme a fonte e a entrevista.⁷⁸

Tomou o nome de Francisco Domingos da Silva e morou no Pirambu, à época uma faixa de dunas e casebres de pescadores na zona oeste da cidade. Foi analfabeto a vida inteira: já adulto, no museu da universidade, aprendeu a desenhar a própria assinatura.⁹ Antes de viver de pintura ganhou o pão como pôde. “Não fui só pintor. Já fiz muita coisa na vida… fui sapateiro, barbeiro”, lembrou ele, na coleção de frases que Roberto Galvão reuniu para o obituário de O Povo; as listas de época acrescentam tamanqueiro, consertador de guarda-chuvas, funileiro, tapeceiro.¹⁰¹¹ Um perfil publicado em Fortaleza em 1967, quando ele já vendia por galeria, ainda o apresentava como o sapateiro que passara a pintar nas horas vagas, e registrava a frase com que ele explicava ter largado o único emprego formal da vida: “não sou homem prá trabalhar com patrão”.¹²

Os muros da Praia Formosa

Por volta de 1937 começou a desenhar nos muros caiados dos casebres da Praia Formosa, perto do Passeio Público e do Poço da Draga.¹³ O material era o que havia à mão: carvão, giz, cacos de tijolo e de telha. Peixes, cobras, aves, navios fantasmas. Anos depois ele contaria que a vontade vinha do próprio muro: “quando via um muro caiado, sentia […] vontade de pintar”.¹⁴ Desse repertório de parede ele datava também o primeiro quadro, Um Dragão Comendo Arraia, de 1937.²¹⁵

A mesma parede, no plano aberto: quatro crianças descalças e um vizinho no vão da porta olham a ave tomar forma.Autoria não identificada

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Antes de ser conhecido, corria no bairro que ele fosse débil mental. Estrigas recusou a avaliação e descreveu um homem vivo e habilidoso, sem instrução escolar e nada mais que isso.¹⁶ Quem passava pela Praia Formosa via o desenho pronto e não via o autor: “é um indiozinho que aparece por aqui todos os dias, êle rabisca, rabisca e vai embora”, respondiam os moradores a quem perguntava, na versão que a imprensa repetiu por décadas.¹⁵¹⁷ Uma venda avulsa antecedeu qualquer carreira: segundo Estrigas, ele vendeu o primeiro quadro em 1942, por 1.500 cruzeiros.¹⁸

Chabloz e o guache

Em 1943 o pintor suíço Jean-Pierre Chabloz, em Fortaleza a serviço da Campanha da Borracha, viu os desenhos nos muros da Praia Formosa. O local viraria lenda urbana com endereços trocados, e foi o próprio Chabloz quem o fixou, num depoimento assinado no Jornal do Brasil em 1969: foi na Praia Formosa, escreveu, “e não em Pirambu, nem na praia de Iracema, como afirmaram vários jornais”.¹⁹ Deixou recado com os moradores, e os dois se encontraram meses depois; a desconfiança de Chico adiou o primeiro contato.²⁰ Chabloz encomendou trabalhos em papel, entregou o material e pagou adiantado: folhas de bristol, nanquim, guache, tinta pastel, lápis, penas e pincéis.²¹ Nas estadas de 1943 a 1945 e de 1947 a 1948 reuniu cerca de vinte guaches em coleção própria.²²

Rindo, curvado sobre a prancha na mesa, ele puxa fio a fio a plumagem de uma ave. É o olhar mais próximo que a coleção tem da mão em trabalho.Autoria não identificada

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Os primeiros guaches entraram nos salões de Fortaleza em 1944, no III Salão Cearense de Pintura, organizado pelo próprio Chabloz, e no II Salão de Abril.²³ Uma coletiva de artistas cearenses na Galeria Askanasy, no Rio, em 1945, que o cientista político David Silberstein registra como a primeira galeria de arte moderna do Brasil, trouxe a primeira crítica nacional: para Rubem Navarra, que assinou a apresentação do catálogo, aqueles guaches eram “qualquer coisa de muito sério”, de “uma espécie de Dali em estado de natureza”.²⁴²⁵ De Fortaleza, o pintor Mário Baratta respondeu nas colunas de O Estado em julho de 1945: onde Navarra via um Dali, ele via “muito maiores aproximações” com Raoul Dufy.²⁶

Vender era outra história. Não havia mercado de arte em Fortaleza naquela década, e os quadros circulavam como presente entre a elite cultural da cidade; o comércio especializado só apareceria nos anos 1960, com ele próprio entre os primeiros nomes a sustentá-lo.²⁷²⁸ A leitura econômica é de Silberstein, para quem a pausa que veio a seguir foi também falta de compradores.²⁷ Quando Chabloz embarcou de volta à Europa, em agosto de 1948, levando a coleção, Chico largou os pincéis.²⁹

A Europa sem ele

A coleção viajou sem o pintor. Chabloz mostrou os guaches na Salle Beauregard, em Genebra, no outono de 1949, e o Journal de Genève anunciou a mostra em outubro, em cartaz até o dia 12.³⁰ Vieram Lisboa, no Palácio Foz, em 1951, a convite do escritório de propaganda de António Ferro, e a individual na Galerie Pour L’Art, em Lausanne, em 1952, ano em que a galeria parisiense Jeanne Bucher chegou a programar uma mostra e desistiu quando Chabloz se negou a ceder o direito de venda das obras.³¹ Cronologias posteriores embaralham essas datas, e o obituário de O Povo dá Lausanne em 1950; este texto segue a cronologia revista pela pesquisa recente.¹⁰

Em Paris, Chabloz pôs os guaches diante do crítico Christian Zervos e de André Malraux, que respondeu por carta com uma frase que ele exibiria pelo resto da vida: “Je souhaite vivement que vous obteniez que lui soient confiés des murs!”, faço votos de que lhe confiem muros.¹⁹ Em dezembro de 1952 a revista Cahiers d’Art publicou o ensaio “Un indien brésilien réinvente la peinture”, um índio brasileiro reinventa a pintura, com o aval de Zervos, seu editor.³²⁶ De novembro de 1955 a fevereiro de 1956 a obra esteve em “Le Brésil”, mostra panorâmica de arte brasileira, dos “primitivos” aos modernos, com que o Museu Etnográfico de Neuchâtel, na Suíça, inaugurou sua sala de exposições, e o museu adquiriu peças da coleção.³³³⁴

Os quadros cruzaram todas essas fronteiras; Chico nunca saiu do Brasil. A fama chegava a ele como fábula, e ele a devolvia aumentada: dizia ter sido recebido pela rainha Elizabeth no Palácio de Buckingham, cumprimentado por De Gaulle, ter conhecido a Alemanha, os Estados Unidos e um país fantástico que chamava de Juberlano.³⁵ Jornalistas que pediram provas viram, em 1969 e de novo em 1977, o mesmo documento: um passaporte sem nenhum visto de saída, vencido desde 1967.³⁶³⁷ “Iam seus quadros; ele não viajava”, resumiu o Movimento.⁶

Dez anos de silêncio

Entre a partida de Chabloz, em 1948, e o fim da década seguinte, Chico praticamente não pintou. Roberto Galvão escreve que a pausa durou mais de dez anos, e registra que o vazio levou parte do público a acreditar que a carreira só começara nos anos 1960.³⁸ O catálogo estadual de 2001 dá o motivo na chave do estímulo que faltou; Silberstein o traduz em economia: sem mercado local, os guaches dos anos 1940 tinham circulado como cortesia entre a elite, e não havia quem comprasse os seguintes.²²²⁷ O silêncio era tão completo que o obituário de O Povo o registraria como um abandono “por mais de dez anos”.¹⁰

Nesses anos ele seguiu vivendo dos ofícios manuais, invisível para o circuito. A imprensa local só voltaria a registrar movimento em março de 1960, quando noticiou o retorno de Chabloz a Fortaleza.³⁹

A universidade e o mercado

Chabloz voltou em novembro de 1959, encontrou Chico sem pintar e o apresentou a Antônio Martins Filho, reitor da Universidade do Ceará, que implantava o museu de arte da instituição, o MAUC, e o contratou.⁴⁰ Chico passou a pintar nas dependências do próprio museu, com salário pago pelo reitor, e dali saiu o conjunto de cerca de quarenta guaches que até hoje é o núcleo indiscutido daquele acervo.⁴⁰¹² A versão do pintor sobre o emprego era outra, e mudou com os anos: ao Correio da Manhã, em 1966, disse que ficara dois dias e saíra por não aceitar gritos; ao Unitário, em 1967, resumiu que não era homem para trabalhar com patrão.³¹²

Uma mão, uma tela: de chapéu de palha e sem camisa, o pintor trabalha um peixe de dentes num cavalete tosco de madeira, o corpo torcido para alcançar o alto do quadro.Autoria não identificada

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A primeira individual abriu em 10 de abril de 1961, na sede dos Diários Associados, apresentada pelo governador Parsifal Barroso, e ficou uma semana em cartaz; Estrigas conta dez obras, o pintor lembrava dezessete.⁴¹⁴ Dois meses depois, em 25 de junho, ele estava na exposição inaugural do museu da universidade, com seis guaches.⁴¹ Já em 1962 o Jornal do Brasil o punha, ao lado de Mestre Vitalino e Chico Santeiro, no “trio famoso dos mais autênticos artistas populares do Nordeste”.⁴²

Por volta de 1963 aproximou-se de Henrique Bluhm, cantor lírico alemão dono de uma lanchonete no centro de Fortaleza, que virou seu primeiro marchand e organizou mostras no Rio e em São Paulo.⁴³⁴⁴ Em setembro de 1963 uma individual na Galeria Relevo, no Rio, organizada por Jean Boghici, abriu para ele o mercado do Sudeste, e naquele mesmo mês a revista O Cruzeiro publicou uma reportagem em cores, “Francisco da Silva e seu Mundo Fantástico”, que levou o nome dele às bancas do país inteiro.⁴⁵² Depois de Bluhm vieram Maurício Xerez e José Edilson Pitombeira, o Dão.⁴³ Em 1965 seus quadros já se mostravam em Salvador, São Paulo, Rio e Paris, e um perfil de Fortaleza anotava a cotação: 120 cruzeiros novos na galeria local, quatrocentos a quinhentos no exterior.⁴⁶¹² Chabloz, que voltara em novembro de 1962, afastou-se dele nesses anos, desinteressado do que chamou de façanhas “mais mundanas que artísticas”.⁴⁷

O CruzeiroRio de Janeiro, 28 de setembro de 1963, p. 110-111

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Veneza, 1966

O crítico Clarival do Prado Valladares escolheu Chico para a delegação brasileira à 33ª Bienal de Veneza, separando em janeiro de 1966 doze guaches do acervo do museu da universidade.⁴⁸ Enfrentou resistência dentro da própria delegação, história que contou em carta naquele setembro: escreveu que fora “terrivelmente combatido” por brasileiros contrários à presença do pintor.⁴⁹ Enquanto a Bienal corria, abriu no Rio, na Petite Galerie de Ipanema, uma mostra de 35 aquarelas do pintor, com apresentação do próprio Valladares, que assinou a defesa: “Francisco Domingos da Silva nada tem de primário, como pintor. É um profissional com tirocínio de quase trinta anos, desenvolvido numa única técnica e sob linguagem inventiva muito pessoal.”⁵⁰³

Correio da ManhãRio de Janeiro, 12 de junho de 1966, p. 13

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Quatro guaches foram pendurados, e o arquivo histórico da Bienal os nomeia: Serpente della serra luminosa, Uccello e pesce “roni”, Drago con serpente e Tronco d’albero con serpente.⁵¹ A carta de Valladares conta o resto: reduzido a um mínimo de espaço, ele viu os doze guaches do museu ficarem fora das paredes, até que um membro do júri o procurou às ocultas e o levou a mostrá-los a cinco jurados; a comissão brasileira, consultada de acordo com a praxe, negou o beneplácito à distinção.⁴⁹ O júri concedeu a menção honrosa assim mesmo, e Valladares a descreveu como inédita para um pintor primitivo na história da mostra; Estrigas a registra como o único prêmio que Chico recebeu em toda a vida.⁴⁹⁵² Nem o prêmio escapou da confusão que acompanhava tudo no caso Chico da Silva: o Movimento afirmaria em 1977 que não houvera prêmio algum, apenas menção da crítica, e a comenda física nunca chegou às mãos do pintor. Em julho de 1974 o Correio do Ceará noticiava que o prefeito de Fortaleza ainda providenciava o envio do pintor à Guanabara para finalmente recebê-la.⁶⁵³ No ano seguinte ao da Bienal veio a IX Bienal de São Paulo, e com ela as coletivas de primitivos no Rio, onde O Globo o tratava como “o poeta dos Dragões da Independência”.⁵⁴⁵⁵

A Escola do Pirambu

Correio do CearáFortaleza, 16 de março de 1977, p. 4

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A procura passou do que ele conseguia entregar, e entre o fim de 1963 e o começo de 1964 ele passou a trabalhar com auxiliares, garotos da vizinhança.⁵⁶ O núcleo inicial tinha cinco nomes, com idades entre doze e dezoito anos: Babá (Sebastião Lima da Silva), Claudionor (José Claudionor Nogueira), Garcia (José dos Santos Gomes), Ivan de Assis (Ivan José de Assis) e Chica, Francisca, filha do pintor; um jornal de Fortaleza os nomearia, um por um, já em 1977, e de novo dois dias depois da morte do mestre.⁵⁷⁵⁸⁵⁹ O trabalho era dividido por etapa: o risco do desenho, o enchimento das cores, o pontilhado, e por fim o acabamento, que ele reservava para si, com a mão de verniz aplicada com bomba de flit, a assinatura e a venda.⁶⁰⁶¹

O aprendizado era escalonado: primeiro o aprendiz enchia os esboços, depois passava à pigmentação e só então podia criar os próprios bichos.⁶⁰ Todos recebiam pelo serviço executado, e o quanto recebiam é o ponto em disputa das memórias: Chica contou em 1977 que começara aos dez anos, antes da faixa que Galvão registrou para o grupo, e que ganhou trinta cruzeiros pelo primeiro quadro, vendido por cem; um morador antigo do bairro lembra o mestre distribuindo parte do dinheiro “com a molecada” a cada venda.⁶²⁶³ Cada um trouxe um motivo próprio ao repertório: as algas em mandala de Babá, os animais mitológicos de Ivan, a figura humana de Claudionor, as rosáceas de Chica, o degradê monocromático de Raimundo Neto.⁶⁴ A maneira de pintar de Babá acabou virando o padrão que a escola inteira perseguia, e Galvão registra que havia quem a considerasse superior à do mestre.⁶⁵

Chico entre os dois filhos, na única fotografia dos três que a coleção guarda. A legenda colada sob a cópia, no cartão do álbum, nomeia os dois: Roberto e Francisca, que assinaria os quadros como Chica da Silva.Autoria não identificada

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O ateliê funcionava no anonimato. Quando parava um carro de cliente na porta, os auxiliares tinham de sair pela cerca do quintal, porque ele não queria que a clientela soubesse da oficina.⁶⁶ Roberto Galvão nomeia vinte e sete pessoas que pintaram como Chico da Silva, entre discípulos, parentes e trabalhadores das oficinas paralelas; uma reportagem de 1976 contou 28 copiadores só no Pirambu, com nomes.⁶⁷⁶⁸ Em maio de 1975 a Tribuna do Ceará estampou na primeira página o tamanho do fenômeno: “Pirambu: todos pintam ‘Chico da Silva’”, com a estimativa de quinhentas pessoas do bairro vivendo da venda desses quadros.⁶⁹ A produção logo saiu da casa: Bluhm montou uma oficina própria em 1965, onde Babá pintava e Chico passava no fim do dia para assinar; Maurício Xerez montou a segunda em 1967, contratando Ivan; e uma terceira, de Valentin Mickaliuck, comprava cartolinas apenas desenhadas e contratava um pintor de publicidade para colori-las.⁷⁰ Foi por essas oficinas que a tela substituiu a cartolina, por ser de execução mais fácil e valer mais.⁷⁰ Ficaram conhecidos como a Escola do Pirambu.

Os pintores do Pirambu no Salão de Abril de 1977: sete dias de trabalho diante do público, de jaleco com o próprio nome nas costas, sobre um painel de quatro metros por dois.Autoria não identificada

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A resposta do grupo veio em 1977. Em março os cinco discípulos expuseram na III Exanor como “Os Pintores do Pirambu”, e foi ali que passaram a assinar os quadros com os próprios nomes; o crítico Frederico Morais saudou no O Globo “a primeira manifestação pública de uma tomada de posição que poderá levar a uma revisão do caso de Chico da Silva”.⁵⁷⁷¹ Em abril, diante do público e ao longo de sete dias, pintaram com o mestre o painel Homens Trabalhando, de quatro por dois metros, inscrito pelo médico Hélio Rôla na categoria de arte conceitual do XXVII Salão de Abril. Chico saía diariamente do hospital, onde estava internado com cirrose, para trabalhar na obra, e a assinou ao final.⁷² O cientista político David Silberstein, que participou, comparou a cena a “uma pequena orquestra, imbuída do espírito de empenho coletivo”.⁷³ Em 2021 um abaixo-assinado, e em 2022 um dossiê levado ao Ministério Público Federal, pediram que a universidade adquirisse formalmente o painel, guardado havia décadas numa biblioteca do campus; o acordo saiu em 2023, e a obra passou a integrar o acervo do mesmo museu em que o pintor trabalhara nos anos 1960.⁷⁴

O grupo inicial já tinha se dispersado antes disso. Garcia foi para São Paulo em 1973, porque o que se pagava no ateliê não dava para viver, e só voltou à pintura por volta de 2000; Claudionor parou de pintar telas por causa da polêmica de autenticidade e retomou em meados dos anos 2000.⁷⁵⁷⁶ A reaproximação teve data e patrono: por volta de 2004, Claudionor, Garcia e Babá voltaram a produzir juntos sob o Instituto Cultural Oboé, do empresário Newton Freitas, numa fase de grandes formatos.⁷⁶⁷⁵ Claudionor morreu em 2010, e Garcia é hoje (2026) o único vivo dos cinco, como registra o livro de 2024 sobre a escola.⁷⁶⁷⁷⁷⁸

A fábrica de quadros

O primeiro escândalo público foi em fevereiro de 1966, quando o Jornal do Brasil noticiou a acusação do próprio Chico: a Galeria Relevo estaria vendendo no Rio quarenta quadros encomendados pelo marchand Henrique Bluhm ao discípulo Babá. Bluhm devolveu na mesma matéria: quase tudo de Silva seria falso, “pois êle estaria industrializando a sua arte”.⁷⁹ Naquele mesmo ano, com a mostra da Petite Galerie aberta no Rio, Dalva, mulher de Chico, foi à polícia em Fortaleza denunciar quadros falsos entre os expostos, e ele desmentiu a própria mulher em público e assumiu a autoria das obras.⁸⁰

Jornal do BrasilRio de Janeiro, 8 de fevereiro de 1966, p. 10

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Em 12 de junho de 1969 a Gazeta de Notícias, de Fortaleza, publicou a declaração de Maria Augusta do Carmo Moreira, de quinze anos: durante quase cinco anos ela pintara quadros que Chico assinava e vendia.⁸¹ Em seis dias o caso era nacional. O Globo levou à primeira página o “teste dos peixes”, em que a menina, órfã de Quixadá encorajada por um general, pintou dragões, peixes e pássaros diante de repórteres, e detalhou o pagamento: dois cruzeiros novos por cada três trabalhos.⁸² “Meus quadros começaram a ser vendidos e eu nunca senti o cheiro do dinheiro”, disse ela à revista O Cruzeiro, que também registrou o desfecho do desafio que ele próprio lançara, pintar ao lado dela na televisão: ele faltou, e ela foi.⁸³ Ele negou tudo, alegou estilo “inconfundível” e se ofereceu “a qualquer teste”; a defesa incluiu até o canhotismo, como marca que imitador nenhum reproduziria.⁸²⁸⁴¹⁵

O GloboRio de Janeiro, 18 de junho de 1969, p. 1

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Chabloz, o homem que o descobrira, declarou naquele junho que a obra virara “indústria de quadros”, “belíssimas porcarias feitas para deleitar os ricos”, e apelidou o ateliê de “Fábrica de Quadros Chico da Silva Limitada”.⁸⁵⁶ Em agosto, em artigo assinado no Jornal do Brasil, escreveu que Maria Augusta “não tinha feito senão colorir composições rabiscadas pelo senhor Silva”, e que o artista-poeta de outrora cedera lugar ao ator e ao comerciante.¹⁹ Um mês depois do escândalo, o crítico José Roberto Teixeira Leite aproximava a oficina do Pirambu dos ateliês de Rubens e Caravaggio, e fazia a pergunta que o mercado faria por décadas: quanto valem agora os dragões assinados por Chico da Silva?⁸⁶

Do começo dos anos 1970 em diante, a produção paralela deixou de ter qualquer relação com o ateliê. Um guia de turismo do Jornal do Brasil avisava em 1972 que a maior parte do que se vendia nas portas dos hotéis de Fortaleza era falsa; em 1974 o Conselho Estadual de Cultura pediu à Polícia Federal que identificasse os falsificadores, e Walmir Ayala batizava o fenômeno de “febre Chico da Silva”.⁸⁷⁸⁸⁸⁹ Em março de 1977 uma coluna do Correio do Ceará calculava que Fortaleza negociava de dois a três mil trabalhos com o nome dele por mês, e registrava a apreensão de cerca de três mil quadros apócrifos nos boxes do mercado da antiga Cadeia Pública.⁵⁷ O preço dependia inteiramente de onde se comprasse: naquele ano, um “autêntico” de rua saía por trinta a cinquenta cruzeiros, e um autêntico de marchand, por vinte e cinco a trinta mil.⁹⁰ As apreensões nunca resolveram: trezentos quadros falsos numa batida citada em 1976, mais de seiscentos entre 1982 e 1983.⁸⁹¹

Contra as cópias, o pintor e seus intermediários montaram um arsenal de marcas: a assinatura com o traço do F sublinhando o nome, a impressão do polegar, os traços de lápis deixados de propósito sob a tinta, sessões de pintura ao vivo diante de compradores e, a partir de 1976, o registro em cartório, com firma reconhecida no Cartório Martins e atestado colado ou manuscrito no verso das telas.⁹²⁹³⁹¹ Nenhuma marca resolveu, e a socióloga Gerciane Oliveira observa que todos esses índices foram forjados dentro do mesmo circuito que produzia as obras.⁹⁴ Em 1978 uma reportagem da revista Arte Hoje acrescentou o detalhe mais estranho do arsenal: um “S ao contrário” tatuado no polegar direito, com que ele carimbava “obras próprias e alheias”; um perfil do ano seguinte falou em um “F” no dedo, e a divergência nunca se fechou.⁹⁵⁹⁶

A TribunaSantos, 28 de outubro de 1979, p. 21. Texto de José Carlos Silvares

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Em 1979 ele voltou aos jornais acusando falsários, nomeou famílias que produziam cento e cinquenta cópias por semana, teve pedras atiradas no telhado à noite e passou a negar em público que a Escola existisse: só eram seus os quadros vendidos no ateliê, no aeroporto e numa galeria de Brasília.⁹² A negação atingiu a própria família: na mesma temporada de entrevistas ele apontou entre os falsificadores a filha Chica.⁹²⁹⁶ A justiça chegou a nomear peritos, entre eles Roberto Galvão, que faria da oficina o tema do livro que publicou em 1986.⁹⁷ A fábrica de quadros conta essa história inteira.

O homem

O pintor em casa, com uma criança adormecida contra o peito. A foto não tem data.Autoria não identificada

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A companheira que a documentação nomeia é Maria Dalva da Silva, que ele dizia ter conhecido em Salvador, filha de uma baiana que vendia acarajé no Pelourinho.⁴⁹⁸ A imprensa a tratava como esposa, mas ele negava ter casado, e não há registro civil da união.⁹⁹ Dalva morreu em meados dos anos 1970, de causa que a imprensa da época registrou de forma vaga e divergente, e ele apontava a morte dela como o começo de sua ruína.¹⁰⁰¹⁰¹ O número de filhos que declarava variava conforme a entrevista, de uma dúzia a treze, mas só dois aparecem em toda a documentação: Chica, que pintou no ateliê e depois assinou com o próprio nome, e Carlos Roberto, que a imprensa de 1976 mostrou admitindo pintar os quadros que o pai autenticava.¹⁰²¹⁰⁰

Os perfis de época o descrevem baixo e atarracado, de rosto largo e olhos puxados, vestido de linho branco, conversador e repentista.¹¹ Mandou arrancar dentes sãos para exibir uma dentadura de ouro, “sempre descartável… e penhorável, a acudir-lhe os momentos difíceis”, como escreveu Estrigas; dizia tê-la comprado no Uruguai, e à noite a deixava em casa, com medo de assalto.¹⁰³⁴ Em 1979 um perfil no diário santista A Tribuna registrava que “nem a dentadura de ouro escapou”.⁹⁶ Ganhou um carro de um grupo comercial em 1975, no ano em que a universidade lhe organizava uma individual, e anos depois teve de vender o telefone para pagar as prestações.¹⁰⁴¹⁰⁵ Sobre religião, respondia à sua maneira: “Não sou católico nem apostólico, nem crente […] E a alma é para passarinho”; ainda assim, na internação de maio de 1976, recebeu a unção dos enfermos.⁴¹⁰⁶

A TribunaSantos, 22 de outubro de 1972, p. 4. Texto de Luiz Ernesto [Machado Kawall]

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Últimos anos

No fim de 1974 o poder público lhe entregou casa e ateliê na avenida Leste-Oeste, construídos pela empresa municipal de urbanização na gestão do governador César Cals e do prefeito Vicente Fialho, e apresentados sem cerimônia como garantia de procedência: quem comprasse ali, comprava autêntico.¹⁰⁷¹⁰⁸ No mesmo período Dalva morreu; a primeira internação viria pouco depois, em 1976.¹⁰⁰¹⁰⁹

1975. Da tela existem só duas folhas escuras e um olho redondo, o começo de um bicho.Autoria não identificada

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A saúde cedeu de vez em maio de 1976, quando ele foi levado às pressas para a enfermaria da Escola de Aprendizes Marinheiros, com cirrose agravada por tuberculose crônica, e O Povo estampou “Chico da Silva está na miséria”; em junho ele passou pela terapia intensiva do hospital da universidade, inconsciente.¹⁰⁰¹¹⁰ Recuperado em agosto, teve recaída em setembro, entrou em delírio e foi transferido para uma casa de saúde sob diagnóstico de psicose alcoólica, onde passou quase um ano pintando como terapia ocupacional.¹¹¹¹¹² Ele mesmo atribuía a ruína à bebida, e a imprensa foi impiedosa na mesma chave: “desde que ‘se afogou no vidro’, Chico da Silva deixou de pintar”, escreveu o Estadão.¹¹³ Foi também o ano em que a cidade lhe devolveu afeto e cobrança: o carnaval de rua abriu com carro alegórico em homenagem a ele, o repórter Edmar Morel assinou a denúncia “A Máfia destruiu Chico da Silva”, e artistas e intelectuais lançaram o movimento por uma fundação que protegesse seu nome, com planos de catalogar as obras autênticas por número.^114811590

O PovoFortaleza, 13 de maio de 1976, p. 6

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Quem falava por ele na última década era o casal Francisca Margarida da Silva e Agostinho Ramires, que se diziam sobrinhos do pintor e o tiraram da clínica em agosto de 1977.^11695112 De volta às ruas, ele anunciou que não voltaria ao Pirambu, nomeou os empresários de quem se dizia livre e resumiu: “estou cheio de empresário. Que vá tudo pro inferno”.¹¹⁶ Em 1978 a casa da Leste-Oeste, reformada pela prefeitura, o recebeu de volta, com doze quadros em preparo para a I Bienal Latino-Americana de São Paulo; na fachada ele mandou escrever “Vou terminar minha vida pintando”.¹¹⁷ Do mesmo ano é a Medalha Anchieta, da Câmara Municipal de São Paulo.¹¹⁸

Tromboses em 1979 e em fevereiro de 1981 paralisaram seu lado direito e o deixaram acamado por meses; canhoto, seguiu pintando.¹¹⁹ A partir de 1981 vendeu num boxe do aeroporto Pinto Martins, conseguido por intermédio de Luíza Távora, então primeira-dama do estado, cerca de três quadros por semana, para pagar, dizia, o próprio enterro.¹²⁰⁹¹ Em junho de 1983 o Ceará lhe concedeu por lei uma pensão vitalícia de dois salários mínimos; no mesmo ano, um repórter que o visitou o achou semiparalisado, sem conseguir vender um quadro por mais de cinquenta mil cruzeiros, e ouviu dele que amigo “a gente só conserva enquanto tem saúde, e dinheiro”.¹²¹¹²²

O rosto do fim, em perfil fechado: os vincos fundos no canto do olho, o cabelo já branco. Atrás, desfocada, a gente que veio com a ocasião.Autoria não identificada

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As homenagens chegaram todas no fim. Em 1975 Pedro Jorge de Castro rodou no Pirambu o curta Chico da Silva, com fotografia de Walter Carvalho e música do Quinteto Armorial, premiado como melhor filme de artes plásticas na I Mostra Nacional do Filme Documentário, em Curitiba, em outubro de 1976, e selecionado em 1978 para o festival de filmes sobre arte de Asolo, na Itália.¹²³ Em 28 de março de 1984 ele recebeu do governador Gonzaga Mota, na casa em que vivia, a Medalha da Abolição, a maior comenda do Ceará; a imprensa dos dois dias registrou a cerimônia e o pintor debilitado agradecendo a quem ainda o reconhecia “como artista”.¹²⁴¹²⁵ O Acre lhe deu a Ordem Estrela do Acre, e Chabloz morreu em Fortaleza em junho daquele ano.¹²⁶

Morte

Chico morreu às 3h20 de 6 de dezembro de 1985, na Policlínica de Fortaleza, de acidente vascular cerebral a partir de um enfisema pulmonar crônico, quatro dias depois de dar entrada.¹⁰ O corpo foi velado na Casa de Cultura Raimundo Cela e sepultado na tarde do mesmo dia, às 17h50, no cemitério Parque da Paz, onde Chabloz tinha sido enterrado um ano e meio antes.¹²⁷¹²⁸ O enterro foi pago pelo estado, poucos foram ao cemitério, e sobre o caixão havia quatro coroas de flores.¹²⁷ Morreu sem patrimônio: ficaram a casa doada pelo governo e a medalha.¹²⁹ No obituário de O Povo, entre as frases que Roberto Galvão reuniu, ele mesmo tinha deixado o epitáfio: “Enquanto for vivo, tenho valor e se morrer terei valor dobrado”.¹⁰

O PovoFortaleza, 7 de dezembro de 1985, p. 1

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Redescoberta

O mercado tinha desabado ainda em vida. Em outubro de 1980, o Jornal do Brasil ouviu nove galerias cariocas e encontrou cotações de mil a cinco mil cruzeiros e dúvida generalizada sobre autoria; na mesma reportagem, Chabloz decretava a “morte artística” do pintor: “tornou-se uma vedete, perdeu a originalidade, é um pintor duvidoso”.¹³⁰ O anuário de leilões de 1983 mediu a distância em cruzeiros: um Chico da Silva arrematado por vinte mil, contra um milhão e cem mil por um Antônio Bandeira e um milhão e seiscentos mil por um Aldemir Martins.¹³¹ Um mês depois da morte, um marchand de Brasília declarava ao Diário do Nordeste que “Chico da Silva não tem cotação”, no obituário de mercado que Estrigas transcreveu e contestou.¹³² Três anos depois, porém, Chico aparecia na Manchete como precursor: “a pintura de rua, no Brasil, começou em Fortaleza”.¹³³

Quem o manteve em circulação nas duas décadas seguintes foi o Ceará. Em 1989 o Espaço Cultural do Palácio da Abolição montou a retrospectiva “Do Delírio ao Dilúvio”, com catálogo de Roberto Galvão; em 2001 o Estado adquiriu os guaches remanescentes da coleção que Chabloz levara para a Europa, dezesseis do pintor e um de Chica, e os mostrou em “Chico da Silva vê Chabloz vê Chico da Silva”.¹³⁴²² Para a família o intervalo mudou pouco: em 1999, quando um neto, Gerardo da Silva, expôs pintura própria em Fortaleza, o Diário do Nordeste registrou que ainda pediam ao governo a casa do pintor de volta, para fazer dela um museu.¹³⁵

O Estado de S. Paulo21 de novembro de 2023, p. C3

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A redescoberta ganhou ritmo nos anos 2020. Em 2020 a prefeitura de Fortaleza decretou o “Ano Chico da Silva”, e o Salão de Abril daquele ano o homenageou; no mesmo ano o El Museo del Barrio, em Nova York, o incluiu em “Popular Painters & Other Visionaries”, primeira mostra virtual da casa, cuja apresentação rejeita os rótulos de arte naïf e primitiva como pejorativos e redutores.¹³⁶¹³⁷ Em 2023 a retrospectiva “Chico da Silva e o ateliê do Pirambu” mostrou 124 obras a 88.881 visitantes na Pinacoteca de São Paulo e seguiu para a Pinacoteca do Ceará, renomeada “Chico da Silva e a Escola do Pirambu”, com 148 obras; a David Kordansky Gallery deu-lhe a primeira individual em Nova York, e a matéria do New York Times sobre a redescoberta, assinada por Hilarie M. Sheets e reproduzida no Brasil pelo Estadão, o descreveu como um dos primeiros artistas brasileiros de ascendência indígena a alcançar fama internacional, influência declarada de nomes como Denilson Baniwa e Jaider Esbell.^138139140 Vieram a individual da galeria BANK em Xangai (2024, apresentada como a primeira dele na Ásia), o diálogo com as telas de Alvaro Barrington na Mendes Wood DM de São Paulo (2024-2025) e a individual “Amazônico” na David Kordansky de Los Angeles (2025).¹⁴¹¹⁴² Em 2026 a Nottingham Contemporary abriu “And the soul is for the birds”, de 6 de junho a 13 de setembro, sua primeira individual institucional na Europa; o título ecoa uma fala do pintor registrada em 1972: “E a alma é para passarinho”.¹⁴³⁴

Os leilões acompanharam. Em novembro de 2023 a Sotheby’s vendeu em Nova York Serpente da serra luminosa, guache de cerca de 1966 que estivera pendurado na própria Bienal de Veneza, por 330,2 mil dólares sobre uma estimativa de 60 a 80 mil: o recorde do artista em leilão.¹⁴⁴ A Phillips já levou nove lotes a pregão entre Nova York e Londres, o mais alto vendido por 76,2 mil dólares; a Christie’s vendeu obras sem título em Londres e em Nova York; e a Bonhams pôs tela dos anos 1970 em leilão em Paris.^145146147

Como ele pintava

O CruzeiroRio de Janeiro, 28 de setembro de 1963. Foto de Jean Solari, texto de Eduardo Campos

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Chico era canhoto e pintava depressa: “parece que tenho uma máquina de costura dentro do meu braço”, disse a Kawall em 1972.⁴ Não fazia estudo prévio de composição, e traçava o contorno da primeira figura sem se importar que ela ultrapassasse o limite do papel.¹⁴⁸ A cartolina ficava pregada na parede com tachinhas de sapateiro, e havia sempre desenhos de reserva à espera de cor. A cor entrava chapada, sem gradação, e por cima vinha o pontilhado, que no ateliê se chamava pigmentação, feito com o pincel carregado de duas ou três tintas ao mesmo tempo. O acabamento era dele, com a mão de verniz aplicada com bomba de flit, que dava ao guache um brilho de óleo.¹⁴⁸¹⁴⁹ “A arte está sempre no meu pensamento; depois fico parado e imagino os peixes e os pássaros em movimento e começo a formular as cores”, explicou ele em 1966.¹⁴

O suporte mudou três vezes em quarenta anos: do muro para o papel bristol e a cartolina, daí para o papel duplex colorido, que dispensava pintar o fundo, e por fim para a tela.¹⁵⁰ As fichas de catálogo documentam a sequência dos materiais: guache e têmpera sobre cartão dominam até os anos 1960, a acrílica aparece no fim dos anos 1960 e o óleo em 1973.¹⁵¹ Fora do circuito de galeria ele pintou também em papel madeira, tecido, compensado e eucatex, e, na lembrança de Claudionor, “até em jarros e potes, pratos e alguidares de barro”.^152153154 A relação de obras do catálogo de 2005 mostra o formato pequeno e médio como regra, e o grande painel como exceção.¹⁵⁵ Chabloz recusara-se a lhe ensinar a pintura a óleo, que julgava pesada demais para aquele trabalho, negava-lhe aulas de desenho e o dissuadira de pintar a figura humana; achava que o desfecho lógico daquela obra teria sido o afresco.¹⁵⁶

Assinava “F. D. Silva” e carimbava ao lado a impressão do polegar, molhado na mesma tinta do quadro; o repertório de marcas cresceu com os falsários, do polegar à firma reconhecida e ao “F” particularizado, numa cronologia que o filho Roberto detalhou à imprensa dois dias depois da morte do pai.⁵⁸ As letras saem irregulares nos exemplares que restaram: numa tela de 1983 da Coleção João Cunha, o nome está inscrito ao centro inferior com o D e o S invertidos.

O bestiário

O repertório se fixou cedo e mudou pouco em quarenta anos. O que Chabloz viu nos muros em 1943 já era quase tudo: “aves elegantes, peixes monstruosos e navios fantásticos”, na descrição que Silberstein recolheu da versão corrente da descoberta.²⁰ Trinta anos depois o pintor listava o mesmo elenco, com pouca novidade: “Dragões, peixes, pássaros, galos, as monstruosas cobras, as borboletas e algumas jaçanãs de açude”, disse em 1973.¹⁵⁷ As cores são cruas e chapadas, sem gradação e sem sugestão de profundidade, e a superfície não deixa vazio.¹⁴⁸

A leitura da obra como memória da infância amazônica acompanhou-a desde a primeira crítica, e o pintor a recusava: “Esses mundos que eu pinto não são recordações de quando eu era menino […] isso se chama imaginação, ciências ocultas, astronomia”.¹⁵⁸ Sobre a origem dos monstros, três explicações dele convivem no registro: os sonhos (“procuro reproduzir com os pincéis os sonhos que tenho quando durmo”, 1966), o cinema (“Acho que deve existir, sim. Porque eu tenho visto em muitos filmes de cinema”, 1976) e a bebida (“São alucinações que chegam com a cachaça”, no mesmo ano).³¹⁵⁹ Para Gerciane Oliveira, a simplificação do repertório a partir dos anos 1960 tem causa material e econômica: os motivos foram depurados em modelos padronizados justamente para poderem ser executados por muitas mãos.¹⁶⁰

Dois motivos entraram depois, por encomenda de comprador. A briga de galos veio dos galos de Aldemir Martins, adaptada por Ivan de Assis a partir da capa de um caderno escolar, com o desenho-base reivindicado também por Claudionor; os dragões saíram do jacaré estampado na lata do Querosene Jacaré, numa apropriação que as fontes creditam a Claudionor.⁶⁴¹⁶¹ O fundo preto, que virou marca da produção do ateliê, foi adotado “devido ao sucesso nas vendas”, registra o catálogo de 2024.¹⁶²

O que a crítica viu

A recepção internacional saiu de Chabloz, que depois a desmentiu. No ensaio dos Cahiers d’Art, em 1952, ele sustentou que o pintor tinha percorrido sozinho, em poucos anos, o ciclo inteiro da pintura ocidental; para os desenhos de muro que vira em 1943, guardou a descrição de “estilo de grande originalidade, poder de evocação poética e nitidamente arcaico”, e resumiu o autor numa frase: “Simpaticamente nômade, gloriosamente primitivo, divinamente analfabeto, o índio Francisco Silva era sobretudo um maravilhoso artista”.³²⁶¹⁶³ Em 1969 rompeu publicamente, e em 1980 declarou que o antigo descoberto virara vedete e “pintor duvidoso”.⁸⁵¹³⁰ Contra a corrente primitivista, Valladares afirmava em 1966 que Chico nada tinha de primário e era um profissional com quase trinta anos de ofício.⁵⁰

Do rompimento saiu uma régua para o mercado: Chabloz sustentou que só os guaches das duas estadas dos anos 1940 resistiam a qualquer imitação, e Lélia Coelho Frota, em 1977, escreveu que “a primeira fase da obra de Chico da Silva” era a que se ajustava “com a maior adequação” ao elenco dos primitivos autênticos, tratando o caso tardio como “o mais paroxístico” exemplo de descaracterização de um primitivo pelo mercado.¹⁹¹⁶⁴ A comparação com os grandes ateliês da história apareceu no calor do caso Maria Augusta, por José Roberto Teixeira Leite; Walmir Ayala, em 1976, propôs a divisão em três tempos, a obra autêntica, a escola que pintava sob assistência do mestre e os que pintavam à revelia, e argumentou que, com discípulos pintando “tão bem ou melhor do que ele”, não importava mais averiguar autenticidade.⁸⁶¹⁶⁵

Em 1977 saíram lado a lado, no mesmo número da Revista de Ciências Sociais da universidade cearense, dois estudos sobre o caso. Frota propôs a categoria de liminaridade para descrever a posição do pintor entre dois mundos; Silberstein inverteu a acusação: leu o caso pela chave do colonialismo, explicou o ataque de Chabloz pela nostalgia do paraíso perdido e sustentou que a crítica reduzira a obra ao exotismo amazônico, apagando o que nela era nordestino e urbano.¹⁶⁴¹⁶⁶ A régua do próprio meio, décadas depois, seria formulada pela sociologia de Gerciane Oliveira como uma grade de quatro estatutos, do quadro integralmente do mestre ao quadro feito e assinado pelo ajudante.¹⁶⁷

O rótulo mudou de novo nos anos 2020. As curadorias passaram a apresentá-lo como artista indígena, e Jochen Volz, diretor-geral da Pinacoteca de São Paulo, escreveu no catálogo de 2023 que a obra fora por décadas rotulada superficialmente como naïf, regional e decorativa.¹⁶⁸ A própria Oliveira, que acompanha a reclassificação, a trata como decisão de curadoria, não de biografia: nota que a chave indígena empurra para segundo plano a inscrição dele no Pirambu, território urbano e periférico, e as referências de cinema e publicidade que estão na obra.¹⁶⁹ Jaider Esbell, que apontava a influência dele, referia-se a ele como artista mestiço.¹⁷⁰ Em vida, o próprio pintor desviava de qualquer chave: “Eu não sei quem sou. Não sei se da lua ou da terra. O pintor Jean Pierre Chabloz é quem disse que sou um pintor primitivista. Eu não digo nada”.¹⁷¹ O debate está em Primitivo, naïf, indígena.

Exposições selecionadas

Em vida

• 1944: III Salão Cearense de Pintura e II Salão de Abril, Fortaleza²³
• 1945: coletiva de artistas cearenses, Galeria Askanasy, Rio de Janeiro²⁴
• 1949: Salão Beauregard, Genebra³¹
• 1951: Palácio Foz, Lisboa³¹
• 1952: Galerie Pour L’Art, Lausanne (individual)³¹
• 1955-1956: “Le Brésil”, Museu Etnográfico de Neuchâtel³³
• 1961: primeira individual, Diários Associados, Fortaleza⁴¹
• 1963: Galeria Relevo, Rio de Janeiro (individual)⁴⁵
• 1965: individuais em Salvador, São Paulo e Rio de Janeiro; “Oito Pintores Ingênuos Brasileiros”, Galerie Jacques Massol, Paris⁴⁶
• 1966: 33ª Bienal de Veneza, menção honrosa; Petite Galerie, Rio de Janeiro; “Brasil Incomum”, Maison Janson, Paris; “Primitivos Brasileiros”, Madri⁴⁸⁵⁰⁵⁴
• 1967: IX Bienal de São Paulo; coletiva de primitivos, Galeria Copacabana Palace, Rio de Janeiro⁵⁴⁵⁵
• 1968: Galerie M. Bénézit, Paris (individual, vinte guaches)¹⁷²
• 1970: Galeria Portal, São Paulo (individual, 35 telas)¹¹
• 1972: Galeria da SUDENE, Recife (cerca de quarenta quadros)¹⁷³
• 1973: Pinacoteca do Estado do Amazonas, Manaus (63 obras); mostra na Câmara dos Deputados, Brasília (dezembro)¹⁷⁴¹⁷⁵
• 1974: “Escola de Chico da Silva”, Anexo II da Câmara dos Deputados, Brasília (cinquenta quadros da Escola, 16 a 20 de setembro)¹⁷⁶
• 1978: I Bienal Latino-Americana de São Paulo; sala especial no XXVIII Salão de Abril, Fortaleza; Galeria Art Nueva, São Paulo; EMCETUR, Fortaleza^117177178179
• 1979: Casa do Ceará, Brasília⁹²

Póstumas

• 1989: retrospectiva “Do Delírio ao Dilúvio”, Espaço Cultural do Palácio da Abolição, Fortaleza¹³⁴
• 2001: “Chico da Silva vê Chabloz vê Chico da Silva”, Centro Cultural da Abolição, Fortaleza²²
• 2005: “Chico da Silva em Três Dimensões”, Centro Cultural Banco do Nordeste, Fortaleza¹⁸⁰
• 2012: “Histoires de voir”, Fondation Cartier, Paris¹⁸¹
• 2020: “Popular Painters & Other Visionaries”, El Museo del Barrio, Nova York¹³⁷
• 2021-2022: “Composições para tempos insurgentes”, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro¹⁸²
• 2022: Gomide&Co, São Paulo (individual); “Conexão Sagrada. Visão Global”, Museu de Arte Sacra, São Paulo; Independent Art Fair, Nova York^181169183
• 2023: “Chico da Silva e o ateliê do Pirambu”, Pinacoteca de São Paulo; “Chico da Silva e a Escola do Pirambu”, Pinacoteca do Ceará; David Kordansky Gallery, Nova York (individual); “Cores que Cantam, Dragões que se Devoram”, Museu da Imagem e do Som do Ceará, Fortaleza^138140184
• 2024: “Chico da Silva: Amazônian Legend”, BANK, Xangai (individual); “Escola do Pirambu: Um Legado de Chico da Silva”, Centro Cultural Belchior, Fortaleza¹⁴¹⁵⁹
• 2024-2025: “Alvaro Barrington & Chico da Silva”, Mendes Wood DM, São Paulo¹⁴²
• 2025: “Amazônico”, David Kordansky Gallery, Los Angeles (individual)¹⁴²
• 2026: “And the soul is for the birds”, Nottingham Contemporary, Reino Unido (individual)¹⁴³

Museus e coleções públicas

Obras de Chico da Silva estão em coleções públicas como:

• Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará (MAUC), Fortaleza, que reúne 78 obras suas, quarenta delas doadas em 2014¹⁸⁵
• Acervo do Governo do Estado do Ceará (guaches da antiga coleção Chabloz), Fortaleza²²
• Pinacoteca do Ceará, Fortaleza¹³⁸
• Museu de Arte de São Paulo (MASP)¹⁸¹
• Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP)¹⁸¹
• Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP)¹⁸¹
• Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio)¹⁸¹
• Museu de Arte do Rio (MAR)¹⁸¹
• Museu de Arte de Belém (MABE)¹⁸¹
• Câmara dos Deputados, Brasília, onde uma tela sem título de 1973, acrílica de 200 por 248 centímetros, está exposta na Lanchonete do Salão Verde¹⁸⁶
• Rollins Museum of Art, Winter Park, Flórida¹⁴²
• Musée d’Art Naïf et d’Arts Singuliers (MANAS), Laval, França¹⁴²
• La Coopérative-Musée Cérès Franco, Montolieu, França¹⁴²
• Museu Etnográfico de Neuchâtel, Suíça³⁴
• Centre Pompidou, Paris, cujo gabinete de arte gráfica guarda Luta de dragões (1960) e A luta pela vida (c. 1964), doados em 2023¹⁵⁴

A Tate, em Londres, mantém desde 2022 O Grande Pássaro (The Great Bird), guache de 1966 sobre compensado de 1,5 por 2,2 metros, em depósito de longa duração da Tate Americas Foundation.¹⁵³

A Coleção João Cunha

Na Coleção João Cunha, obras de Chico da Silva e da Escola do Pirambu estão reunidas e documentadas, dos primeiros guaches sobre papel às grandes acrílicas dos anos de Fortaleza, algumas com dupla atribuição, como “Chico da Silva por Babá”.

Esta biografia é do pintor Chico da Silva. O compositor de samba homônimo é outra pessoa.

Bibliografia

Livros, catálogos e estudos citados nas notas; a imprensa de época é citada por extenso em cada nota.

• Chico da Silva em três dimensões. Catálogo de exposição, Centro Cultural Banco do Nordeste. Fortaleza, 2005.
• Chico da Silva vê Chabloz vê Chico da Silva. Catálogo de exposição, Centro Cultural da Abolição. Fortaleza: Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, 2001.
• Cores que cantam, dragões que se devoram: o universo de Chico da Silva. Catálogo de exposição. Fortaleza: Edições MIS, 2024.
• Estrigas [Nilo de Brito Firmeza]. A saga do pintor Francisco Domingos da Silva. Fortaleza: Tukano, 1988.
• Estrigas [Nilo de Brito Firmeza]. Arte Ceará: Mário Baratta: o líder da renovação. Fortaleza: Museu do Ceará; Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, 2004.
• Freitas, Thierry de, Bitú Cassundé e Flávia Muluc, orgs. Chico da Silva e o ateliê do Pirambu. São Paulo: Pinacoteca de São Paulo, 2023.
• Le Brésil: arts primitifs indigène, afro-brésilien, populaire; arts modernes. Catálogo de exposição. Neuchâtel: Musée d’ethnographie, 1955.
• Frota, Lélia Coelho. “Liminaridade da obra de Francisco da Silva face aos modos ‘normais’ da criação artística no Brasil”. Revista de Ciências Sociais 8, n. 1-2 (1977): 205-217.
• Galvão, Roberto. Chico da Silva e a Escola do Pirambu. Fortaleza: Secretaria de Cultura e Desporto do Ceará, 1986.
• Galvão, Roberto. Chico da Silva: do delírio ao dilúvio. Catálogo de exposição. Fortaleza: Costa Gráfica, 1989.
• Louzada, Júlio. Artes plásticas: seu mercado, seus leilões. São Paulo: J. Louzada, 1984.
• Machado, Gilberto Andrade. “Calidoscópio: história do ensino de artes plásticas em Fortaleza”. Tese de doutorado, Universidade Federal do Ceará, 2008.
• Muluc, Flávia, org. A Escola do Pirambu: um legado de Chico da Silva. Fortaleza: Gráfica LCR, 2024.
• Oliveira, Gerciane Maria da Costa. Chico da Silva: a emergência de um talento artístico. Fortaleza: EdUECE, 2023.
• Oliveira, Gerciane Maria da Costa. “É ou não é um quadro Chico da Silva?”. Tese de doutorado, Universidade Federal do Ceará, 2015.
• Oliveira, Gerciane Maria da Costa. “Autenticidade, produção coletiva e mercado de pintura: o caso do artista naïf Chico da Silva”. Revista de Ciências Sociais 48, n. 1 (2017): 69-88.
• Oliveira, Gerciane Maria da Costa. “Entre lógicas distintas de comercialização de pintura: o mercado restrito e ampliado de quadros naïfs ‘Chico da Silva’ em Fortaleza”. NAVA 2, n. 2 (2017): 440-453.
• Oliveira, Gerciane Maria da Costa. “Quando um estilo artístico individual se torna uma maneira de pintar? O caso do artista naïf Chico da Silva”. Crítica Cultural 12, n. 2 (2017): 305-313.
• Oliveira, Gerciane Maria da Costa. “Chico da Silva, o pioneiro da arte indígena? A dinâmica de reclassificação do artista acreano em recentes exposições”. MODOS: Revista de História da Arte 8, n. 2 (2024): 706-726.
• Silberstein, David A. “Colonialismo e cultura popular: o caso de Chico da Silva”. Revista de Ciências Sociais 8, n. 1-2 (1977): 219-232.

Notas