Motivos

Quando Jean-Pierre Chabloz viu os muros da Praia Formosa, em 1943, o repertório já estava lá: grandes pássaros de linhas elegantes, peixes um tanto monstruosos, navios-fantasmas. Chabloz dissuadiu o pintor da figura humana, e os pássaros, os peixes, as serpentes e os dragões que ficaram nos guaches dos anos 1940 atravessaram as quatro décadas seguintes. Em 1973, quando falou dos seus temas, Chico ainda os contava pelos bichos: os galos, as “monstruosas cobras”, as borboletas.

Desde a primeira crítica, em 1945, esses bichos foram lidos como recordação da infância amazônica, e em 1966 Clarival do Prado Valladares os leu como a fixação individual de uma mitologia oral amazônica, trabalho de autor sobre um repertório coletivo. Perguntado em 1972 se aqueles mundos vinham da infância, o pintor recusou: “isso se chama imaginação, ciências ocultas, astronomia”. Dos monstros, disse que os tinha visto no cinema. Conforme a década, a pintura foi chamada de primitiva, de naïf ou de indígena, e nenhum dos rótulos fechou a questão.

O ateliê do Pirambu alargou esse universo a partir de meados dos anos 1960. Chico deu os peixes, as aves, os dragões e os bichos em briga, e aceitava o que os discípulos propunham quando cabia no tema: “o que a gente sugeria e criava, ele gostava”, lembra Garcia. Claudionor fixou tipos de desenho definido, com nome próprio, e levou a figura humana para os quadros; Ivan de Assis trouxe os bichos alados dos filmes de mitologia; o galo veio a pedido da freguesia. Depois chegaram garças, jaçanãs, cobras em luta, corujas, borboletas, flores e insetos.

Cada página desta seção reúne as obras do acervo pelo título, que nomeia o que está pintado. Uma tela entra em tantos motivos quantos o título disser: Dragão, Aves, Peixes e Cobra, de Babá, está em quatro. Em muitas fichas, a seção Detalhes mostra os bichos de perto, um por um.